막스 클링거
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1. 개요
막스 클링거는 독일의 화가, 조각가, 판화가로, 상징주의와 형이상학적 예술에 영향을 미쳤다. 그는 라이프치히에서 태어나 카를스루에와 베를린에서 미술을 공부했으며, 뒤러, 렘브란트 등 거장들의 작품을 연구했다. 판화 연작 "삶", "사랑", "장갑을 찾은 것에 대한 패러프레이즈" 등으로 명성을 얻었으며, 회화와 조각 분야에서도 활동했다. 특히 조각 작품 "베토벤"은 그의 대표작으로 꼽힌다. 클링거는 또한 음악에 대한 열정을 보이며, 브람스, 리스트 등의 조각상을 제작하기도 했다.
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| 막스 클링거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 막스 클링거 |
| 출생 | 1857년 2월 18일 |
| 출생지 | 독일, 작센 왕국, 라이프치히 |
| 사망 | 1920년 7월 5일 |
| 사망지 | 독일, 나움부르크 |
| 국적 | 독일 |
| 활동 | |
| 분야 | 판화 회화 조각 |
| 사조 | 상징주의 빈 분리파 유겐트슈틸 아르 누보 |
| 영향 | 에드바르 뭉크 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 장갑의 발견에 대한 패러프레이즈 |
2. 생애
라이프치히 출신의 막스 클링거는 초기에는 판화와 회화에 주력했으나 점차 조각을 자신의 핵심 예술 분야로 삼았다.[3] 그는 상징주의적 경향과 독특한 구성을 보여주는 작품으로 일찍부터 주목받았다. 특히 판화 분야에서 뛰어난 재능을 발휘했으며, 조각에서는 대리석, 상아, 청동 등 다양한 재료를 혼합하여 사용하는 혁신적인 시도를 보여주었다. 대표작으로는 <베토벤 좌상>과 <살로메> 등이 있으며, 니체 등 인물 흉상에서도 뛰어난 솜씨를 보였다. 그의 작품은 성적인 은유와 사회 비판적 메시지를 담고 있어 초현실주의 예술가들에게 영향을 미치는 등 후대에 중요한 영향을 남겼다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
클링거는 부유하고 저명한 집안에서 라이프치히 작센 왕국에서 태어났다.[3] 1874년 카를스루에 미술 아카데미에 입학하여 카를 구소프의 제자가 되었다. 스승 구소프가 베를린 예술 아카데미 원장으로 부임하자, 클링거도 베를린으로 이주하여 학업을 이어갔다. 베를린에서 그는 크리스티안 크로그와 작업실을 공유했으며, 두 사람은 도시 생활의 어두운 단면과 사회 및 부르주아 계급의 위선을 파헤친 에밀 졸라나 구스타프 플로베르 같은 프랑스 자연주의 작가들에게 깊은 공감대를 형성했다.[4] 당시 독일 미술계는 사실주의가 주류였으며, 아르놀트 뵈클린은 클링거가 예술적으로 친밀감을 느낀 몇 안 되는 활동적인 예술가 중 한 명이었다. 클링거는 1877년 아카데미를 졸업했다.졸업 후, 그는 뒤러, 렘브란트, 고야, 룽게, 멘젤, 롭스 등 자신의 예술적 감수성과 더 잘 맞는다고 생각한 거장들의 에칭과 판화 연구에 몰두했다.[5] 헤르만 자게르 밑에서 판화를 배우기 시작하여 곧 숙련되고 독창적인 판화가로 성장했다. 1878년경부터 전시회에 작품을 출품하기 시작했으며, '파리스의 심판'과 같이 상징주의적 성격이 강하고 독특한 구성을 보여주는 작품으로 점차 주목받았다.
클링거는 1879년 브뤼셀을 잠시 방문했고, 이듬해에는 뮌헨에서 시간을 보냈다. 1881년에는 펜과 잉크 드로잉 및 판화로 어느 정도 명성을 얻었으며, 특히 그 해에 출판한 두 세트의 에칭, 그중에서도 ''장갑을 찾은 것에 대한 변주곡''(Paraphrase über den Fund eines Handschuhs)은 즉각적인 성공을 거두며 그의 명성을 확립하는 중요한 계기가 되었다.[1][2][6]
프랑스-우루과이 시인이자 미술 평론가인 쥘 라포르그가 그의 판화를 높이 평가하고 적극적으로 알리면서 파리에서 좋은 반응을 얻자, 클링거는 1883년 파리로 이주하여 1886년 또는 1887년까지 그곳에서 활동했다.[4] 파리에 머무는 동안 그는 귀스타브 도레와 고야의 동판화를 깊이 연구했다. 클링거는 1883년경부터 조각에도 손을 대기 시작했으며, 이는 점차 그의 예술 활동에서 중요한 비중을 차지하게 된다. 그는 파리 체류 시기부터 대표작 중 하나인 베토벤 조각상을 구상하고 작업을 시작했지만, 최종 완성은 1902년에 이루어졌다.[1]
1889년, 벨기에의 아방가르드 미술가 그룹인 레 XX는 클링거에게 그 해 겨울 브뤼셀에서 열리는 연례 전시회에 작품을 출품해달라고 초청했다.[1] 같은 해 그는 로마로 이주하여 1893년까지 머물렀다. 로마에서 그는 이탈리아 거장들의 작품을 연구했으며, 특히 15세기 예술가들과 고대 유물들은 그에게 큰 영감을 주었다고 전해진다. 이 시기 동안 그는 해부학, 누드 표현, 그리고 조형물의 질량감과 부피감 표현에 대한 연구를 더욱 심화시켰다.[6][2]
2. 2. 파리 시절과 조각으로의 전환
1883년부터 수년간 파리에 머물며 귀스타브 도레와 고야의 동판화를 연구했다. 클링거는 처음에는 판화가로, 이후에는 화가로 활동했으나, 점차 조각이 자신의 본령임을 깨닫고 조각 작업에 몰두하게 되었다. 그는 로마에서 수학할 때 버클린과 교분을 맺기도 했다.조각에서는 회화적인 효과를 추구하여 관능적인 <살로메>를 제작했으며, 대표작인 <베토벤 좌상>에서는 대리석, 상아, 청동 등 다양한 재료를 함께 사용하여 복잡하면서도 풍부한 매력을 보여주었다. 그의 조각은 강렬한 열정을 담고 있으며, 동시에 자유로운 사실주의 기법을 통해 니체를 비롯한 여러 인물의 뛰어난 흉상을 남겼다.
2. 3. 이탈리아 체류와 말년
클링거는 1889년 로마로 이주하여 1893년까지 머물면서 이탈리아 거장들을 연구했다. 특히 15세기 예술가들과 고대 유물들은 그에게 큰 영감을 주었다고 전해진다.[6][2] 이 시기 그는 해부학, 누드 표현, 그리고 조형물의 질량과 부피감 표현에 대한 연구를 더욱 심화시켰다.[6][2] 이탈리아 체류는 그의 예술 경력에서 생산적인 시간이었으며, 1890년대에 들어서면서 클링거는 점차 판화 제작에서 조각으로 작업의 중심을 옮겨갔다.[1] 그는 조각에서 회화적인 효과를 추구하며 관능적인 <살로메>와 같은 작품을 제작하기도 했다.
귀국 후인 1899년에는 베를린 분리파 결성에 참여했다. 조각은 점차 그의 주요 예술 분야가 되었으며, 파리 체류 시절부터 구상했던 대표작 <베토벤 좌상>은 1902년에 완성되었다.[1] 이 작품은 대리석에 상아, 청동 등 다양한 재료를 함께 사용하여 복잡하면서도 독특한 매력을 보여준다. 그는 또한 자유로운 사실주의 기법을 통해 니체를 비롯한 여러 인물들의 뛰어난 흉상을 남기기도 했다.
클링거는 뛰어난 피아니스트이기도 했으며, 작곡가 막스 레거와는 친구 사이였다.[7] 작곡가 요하네스 브람스와는 20년 동안 우정을 이어갔는데, 이는 클링거가 판화 연작 ''브람스 환상곡'' (1894)을 출판하고, 브람스가 그의 마지막 가곡집인 네 개의 진지한 노래 (Vier ernste Gesänge), 작품 121을 1896년 클링거에게 헌정하며 절정에 달했다.[8]
작가이자 시인이었던 엘자 아세니예프 (1867-1941)는 약 15년 동안 클링거의 모델이자 뮤즈, 그리고 연인이었다. 두 사람 사이에는 딸 데지레 클링거(1900–1973)가 태어났지만, 정식으로 결혼하지는 않았다.[7]
1903년, 클링거는 라이프치히를 떠나 독일 나움부르크 근처의 그로스예나(Grossjena)에 포도밭이 딸린 집을 구입하여 말년을 보냈다.[7] 1906년에는 피렌체에 빌라 로마나상을 설립했다. 이 상은 수상자에게 피렌체의 유서 깊은 빌라 로마나에 몇 달간 머물며 예술 활동을 하고 도시의 문화를 경험할 기회를 제공했다. 첫 수상자로는 구스타프 클림트가 선정되었으나 그는 수상을 고사했고, 이후 케테 콜비츠, 막스 베크만, 에른스트 바를라흐, 게오르크 콜베 등 많은 예술가들이 이 상을 받았다.[7]
1911년, 클링거는 정신 건강이 악화되면서 아세니예프와 헤어졌다.[7] 이후 그는 18세의 모델 게르트루트 보크(Gertrud Bock, 1893–1932)와 함께 지냈고, 1920년 사망하기 몇 달 전에 그녀와 정식으로 결혼했다.[7] 클링거는 자신의 모든 유산을 게르트루트에게 남겼다. 그의 친구이자 조각가였던 요하네스 하르트만은 클링거 사후 재산 관리인 역할을 했으며, 클링거 부부의 초상 조각이 있는 무덤을 설계했다. 하르트만은 1922년 게르트루트와 결혼했지만, 이후 클링거의 딸 데지레와 유산을 둘러싼 법적 분쟁에 휘말렸다.[7][9]
클링거의 작품은 성적인 은유와 사회 비판적인 암시가 풍부하여 초현실주의의 선구자로 평가받으며, 막스 에른스트나 조르조 데 키리코 같은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.
'''관련 이미지'''
3. 예술
막스 클링거는 판화, 회화, 조각 등 다양한 예술 분야에서 활동한 독일의 예술가이다. 그는 초기에 판화가로 이름을 알렸고 이후 화가로도 활동했으나, 스스로는 조각을 자신의 가장 중요한 예술 영역으로 여겼다.
클링거의 예술 세계에서 판화는 특히 중요한 위치를 차지한다. 그는 여러 판화 기법을 능숙하게 다루었으며, 상징주의적이고 때로는 사회 비판적인 주제를 담은 독창적인 연작들을 통해 당대는 물론 후대 예술가들에게도 큰 영향을 미쳤다. 그의 회화 작품 역시 대담한 구성을 보여주며, 로마 유학 시절에는 아르놀트 뵈클린과 교류하며 영향을 주고받았다.
조각 분야에서 클링거는 회화적 효과를 도입하거나 대리석, 상아, 청동 등 다양한 재료를 결합하는 실험적인 시도를 했다. 대표작인 <베토벤 좌상>은 이러한 특징을 잘 보여주는 작품이다. 또한, 니체를 비롯한 인물들의 흉상에서는 뛰어난 사실주의적 묘사 능력을 보여주었다.
클링거는 예술의 여러 장르가 통합되는 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk) 개념에 깊은 관심을 보였으며, 음악에 대한 열정을 자신의 작품에 반영하고자 했다. 그의 작품은 19세기 상징주의와 20세기 초현실주의 및 형이상학적 예술을 잇는 중요한 연결고리로 평가받으며, 조르조 데 키리코, 막스 에른스트 등 많은 예술가에게 영감을 주었다.[13][5]
3. 1. 판화
판화는 막스 클링거의 예술 세계에서 중요한 위치를 차지한다. 그는 초기에 판화가로 활동을 시작했으며, 이후 화가, 조각가로 영역을 넓혔지만, 판화에서 특히 뛰어난 재능을 보였다.[4][5] 그의 명성은 다수의 판화 연작과 깊은 관련이 있으며, 이는 19세기 말과 20세기 초의 수많은 판화가와 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.클링거는 아쿠아틴트, 드라이포인트, 에칭 등 여러 판화 기법을 하나의 판에 능숙하게 통합하여 형식적, 명암 표현에서 놀라운 효과를 만들어냈다. 그의 판화 주제는 난해한 상징주의부터 어두운 사실주의적 측면까지 다양했다. 특히 연작 Ein Leben|삶de(1884)에서는 매춘을 사회 문제로 다루며, 이에 대한 사회적 태도의 위선과 부조리를 비판적으로 묘사했다. 이 작품은 중산층 여성이 임신 후 버려져 사회에서 외면당하고 도시 생활의 밑바닥으로 추락하는 과정을 따라가며, 무관심하고 냉담한 상류 사회의 모습을 고발한다. 이는 독일 예술가 중 처음으로 매춘 문제를 정면으로 다룬 사례로 평가받는다. 또 다른 연작 Eine Liebe|사랑de(1887)은 클링거가 깊이 존경했던 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린에게 헌정되었다.[4][5]
Paraphrase über den Fund eines Handschuhs|장갑을 찾은 것에 대한 패러프레이즈de(1881) 연작은 클링거가 스케이트장에서 여성의 장갑을 주운 경험 이후 꿈에서 본 이미지를 바탕으로 제작되었다. 이 연작은 여성의 얼굴 대신 '장갑'이라는 주제적 동기(motif)를 사용하여 지그문트 프로이트나 리하르트 폰 크라프트-에빙이 연구했던 성적 숭배(fetishism) 개념을 예견한 것으로 해석되기도 한다. 장갑은 예술가의 낭만적 갈망의 상징이 되어 각 판마다 다른 극적인 상황에 놓이며, 사랑하는 사람의 역할을 대신한다. 기호학자들은 이 장갑을 의미 없는 기표, 즉 클링거가 숨기고자 했던 여성의 정체성을 나타내는 상징으로 보기도 한다. 이 판화들은 젊은 클링거 자신을 닮은 주인공이 겪는 다양한 심리적 상태나 실존적 위기를 암시한다.
파리 체류 중(1883년 이후) 클링거는 귀스타브 도레와 고야의 동판화를 연구했으며, 판화 예술에 대한 자신의 생각을 정리한 Malerei und Zeichnung|회화와 드로잉de이라는 논쟁적인 글을 쓰기 시작하여 1891년에 출판했다.[10] 이 글은 널리 읽혔고, 조르조 데 키리코를 비롯한 많은 후대 예술가와 역사가들에게 영향을 주었다. 데 키리코는 클링거를 "탁월한 현대 예술가"라고 칭했다.[11] 클링거는 이 글에서 판화 및 그래픽 아트가 회화와는 구별되는 독자적인 역할을 가져야 하며, 양식적, 개념적 실험에 가장 적합하다고 주장했다. 또한 자연주의와 신이상주의, 형식과 내용의 차이가 조화될 수 있으며, 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk), 즉 여러 예술 장르(회화, 조각, 문학, 음악 등)의 통일성을 추구하는 개념에 대해서도 논했다.[11]
클링거는 음악에 대한 깊은 열정을 가지고 있었으며, 이는 그의 판화 작업에도 반영되었다. 그는 자신의 판화 연작에 음악 출판물처럼 작품 번호(Opus number)를 붙였다. Brahmsphantasie|브람스 환상곡de(1894) 연작은 음악, 시, 시각 예술의 결합을 의도한 작품으로, 브람스의 음악과 함께 감상하여 총체적 예술 작품을 구현하고자 했다.[4]
클링거의 판화는 상징주의와 형이상학적 예술을 잇는 중요한 연결고리로 평가받으며, 막스 에른스트와 같은 초현실주의 예술가들에게도 큰 영향을 미쳤다.[13] 미술사학자 홀거 야콥-프리센(Holger Jacob-Friesen)은 클링거의 판화가 프란츠 폰 툭, 케테 콜비츠, 에드바르드 뭉크, 로비스 코린트, 오토 그라이너, 알프레드 쿠빈, 막스 슬레포크트, 파울 클레, 리하르트 뮐러, 오스카 코코슈카, 막스 베크만, 호르스트 얀센 등 수많은 예술가에게 미친 영향을 상세히 분석했다.[5] 그의 작품은 성적 은유와 사회적 암시가 풍부한 독자적인 스타일을 보여주며, 초현실주의의 선구자로 여겨진다.
'''주요 판화 연작'''[5]
| 출판 연도 | 원제 (독일어) | 번역 제목 | 작품 번호 (Opus) | 구성 |
|---|---|---|---|---|
| 1879 | Radierte Skizzende | 에칭 스케치 | I | 8점 |
| 1879 | Rettungen Ovidischer Opperde | 오비디우스 희생자의 구원 | II | 13점 |
| 1880 | Eva und die Zukunftde | 에바와 미래 | III | 6점 |
| 1880 | Amor und Psychede | 큐피드와 프시케 | V | 46점의 에칭이 있는 책 |
| 1881 | Intermezzide | 간주곡 | IV | 12점 |
| 1881 | Paraphrase über den Fund eines Handschuhsde | 장갑을 찾은 것에 대한 패러프레이즈 | VI | 10점 |
| 1883 | Vier Landschaftende | 4개의 풍경 | VII | 4점 |
| 1883 | Dramende | 드라마 | IX | 10점 |
| 1884 | Ein Lebende | 삶 | VIII | 15점 |
| 1887 | Eine Liebede | 사랑 | X | 10점 |
| 1889 | Vom Tode, Erster Theilde | 죽음에 관하여, 1부 | XI | 10점 |
| 1894 | Brahmsphantasiede | 브람스 환상곡 | XII | 41점 |
| 1898-1910 | Vom Tode, Zweiter Theilde | 죽음에 관하여, 2부 | XIII | 12점 |
| 1915 | Zeltde | 천막 | XIV | 46점 (정보 출처: 원본 소스에 없음, 추가 확인 필요) |
3. 2. 회화와 조각
그는 처음에는 판화를, 다음에는 화가로서 활약하다가 조각이 자신의 본령임을 깨닫고 조각에 몰두하였다. 회화에서도 대담한 작품을 남겼으며, 로마 유학 시절에는 뵈클린과 교류했다. 1883년부터 수년간 파리에 머물며 귀스타브 도레와 고야의 동판화를 연구하기도 했다.클링거는 회화와 조각 양 분야에서 활동했지만, 특히 조각에서 독창적인 시도를 보여주었다. 그는 조각에 회화적인 효과를 도입하여 관능적인 <살로메>를 제작했으며, 대표작인 <베토벤 좌상>에서는 대리석에 상아, 청동 등 다양한 재료를 함께 사용하여 복잡하면서도 매력적인 작품을 완성했다. 이는 다양한 색상의 돌로 만든 고대 조각 유물 발견에 대한 고고학 보고에서 영감을 받은 것으로, 클링거는 작품에 사용할 설화석고를 직접 고르기 위해 프랑스 남서부의 라스로, 대리석을 고르기 위해 피레네 산맥과 그리스 시로스로 직접 여행하기도 했다.[7] 엘자 아세니예프는 그녀의 저서 "막스 클링거의 베토벤: 예술 기술 연구"(1902)에서 이 작품의 대형 청동 왕좌를 주조하는 복잡하고 어려운 과정을 상세히 기록했다.[7] 클링거는 조각을 통해 강렬한 열정을 표현하는 동시에, 자유로운 사실주의 기법으로 니체를 비롯한 여러 인물의 뛰어난 흉상도 남겼다.
<베토벤> 조각상은 1902년 빈 분리파의 제14회 전시회에서 중심 작품으로 소개되었다. 빈 분리파는 이 조각상을 구매하려 했으나 성사되지 못했다. 전시회는 건축가 요제프 호프만의 감독 아래 알프레드 롤러가 디자인했으며, 중앙 홀에 놓인 클링거의 <베토벤> 뒤에는 롤러의 벽화 "밤의 강림"이 설치되었다. 인접한 방에서는 구스타프 클림트의 "베토벤 프리즈"가 전시되었고, 구스타프 말러는 베토벤 교향곡 9번의 일부를 편곡하여 개막식에서 연주하도록 준비했다. 이 전시회는 조각, 회화, 건축, 음악이 어우러진 총체적 예술 작품을 구현하려는 시도였으며, 현대의 설치 미술과 비견될 만했다. 그러나 전시는 큰 논란을 일으켰는데, 특히 클림트의 작품이 많은 비판을 받았다. 클링거의 <베토벤> 역시 키치라는 비난과 함께 베토벤을 누드로 표현한 것에 대한 불쾌감을 드러내는 등 비판을 피하지 못했다. 전시회를 방문했던 오귀스트 로댕은 클링거의 조각에 대해 별다른 언급을 하지 않았다고 전해진다.[7][11]
클링거는 1891년 파리에서 논문 "회화와 드로잉" 초안을 작성하여 출판했다.[10] 이 글은 널리 읽혔으며, 조르조 데 키리코를 포함한 많은 후대 예술가와 역사가들에게 영향을 미쳤다. 데 키리코는 클링거를 "탁월한 현대 예술가"라고 칭했다.[11] 클링거는 이 논문에서 판화와 그래픽 아트가 회화와는 다른 독자적인 역할을 가져야 하며, 양식적, 개념적 실험에 더 적합하다고 주장했다. 또한 자연주의와 신이상주의, 형식과 내용의 조화가 가능하며, 예술 간의 통일성을 추구하는 총체적 예술 작품의 개념을 논했다.[11]
클링거의 작품은 상징주의와 형이상학적 예술을 잇는 중요한 연결고리로 평가받으며, 막스 에른스트를 비롯한 초현실주의 작가들에게도 영향을 미쳤다.[13]
'''주요 회화 작품'''
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- ''그리스도의 십자가형'' (1888-91)
'''주요 조각 작품'''
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- ''엘사 아세니예프'', 1900년경
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- ''베토벤 토르소'' (1902), 청동
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- ''카산드라'' (1886-96)
- ''새로운 살로메'' (1893)
- 리하르트 바그너 흉상 및 기념비 받침대 (1911)[12]
- 브람스, 리스트 조각[4]
3. 3. 총체적 예술 작품
클링거는 파리 체류 중 "회화와 드로잉"이라는 제목의 중요한 글을 쓰기 시작하여 1891년에 출판했다.[10] 이 글은 널리 읽히며 많은 예술가와 역사가에게 영향을 주었는데, 조르조 데 키리코는 클링거를 "탁월한 현대 예술가"라고 칭하기도 했다.[11] 클링거는 이 글에서 판화와 그래픽 아트가 회화와는 다른 독자적인 역할을 예술에서 수행해야 하며, 특히 형식적, 개념적 실험에 적합하다고 주장했다. 또한 자연주의(사실주의)와 신이상주의, 형식과 내용의 차이가 조화될 수 있으며 둘 다 추구할 수 있다고 보았다. 그는 회화, 조각, 문학, 시, 음악 등 다양한 예술 장르가 하나로 통합되는 포괄적인 예술 형태, 즉 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk)의 개념을 중요하게 다루었다.[11]
클링거는 평생 음악에 깊은 열정을 보였으며, 이는 그의 예술 작품에도 자주 반영되었다. 그는 자신의 판화 연작에 음악 작품처럼 작품 번호(Opus)를 붙였다. 특히 1894년 발표된 "브람스 환상곡" 연작은 음악, 시, 시각 예술이 결합된 형태로, 브람스의 음악 공연과 함께 감상함으로써 총체적 예술 작품을 구현하고자 한 시도였다. 클링거는 베토벤, 브람스, 리스트의 조각상을 제작했으며,[4] 리하르트 바그너의 흉상과 기념비 받침대도 만들었다(1911).[12]
다양한 색깔의 돌로 만들어진 고대 조각상이 발견되었다는 고고학 보고에 영감을 받아, 클링거는 자신의 조각 작품에 여러 재료를 함께 사용했다. 대표적인 예로 베토벤 조각상에는 청동, 상아, 설화석고, 여러 종류의 대리석이 사용되었다. 그는 이 작품을 위해 빈에서 베토벤의 데스마스크를 직접 연구하고 측정했으며, 재료를 구하기 위해 프랑스 남서부의 라스, 피레네 산맥, 그리스의 시라(또는 시로스)까지 직접 찾아갔다. 엘자 아세니예프는 1902년 출판된 저서에서 이 조각상의 거대한 청동 왕좌를 밀랍 주조법으로 만드는 과정이 매우 복잡하고 어려웠다고 기록했다. 베토벤 조각상은 초기 구상 단계에서 1885년 파리에서 전시되었으나, 1887년과 1888년 베를린의 주요 전시회에서는 거부당하기도 했다. 하지만 시간이 지나면서 점차 높은 평가를 받게 되었다.[7]
1902년 빈 분리파의 제14회 전시회는 베토벤을 주제로 열렸으며, 클링거의 베토벤 조각상이 중심 작품으로 전시되었다. 빈 분리파는 이 조각품을 구매하려 했으나 성사되지 못했다. 전시를 위해 분리파 소속 화가 알프레드 롤러는 주제에 맞는 벽화를 제작했고, 롤러와 건축가 요제프 호프만이 전체 전시 디자인을 감독했다. 클링거의 베토벤 조각상은 중앙 홀에 놓였고, 그 뒤 벽에는 롤러의 벽화 "밤의 강림"이 걸렸다. 인접한 방에는 구스타프 클림트의 중요한 작품인 "베토벤 프리즈"가 전시되었다. 평소 내성적인 성격으로 알려진 구스타프 말러조차 베토벤 교향곡 9번의 일부를 트럼펫 연주용으로 편곡하고, 전시 개막 연주를 위해 직접 연주자들을 설득하고 연습시켰다. 이 전시회는 특정 건축 공간 안에서 조각, 회화, 음악이 함께 어우러져 총체적 예술 작품의 개념을 보여주려는 시도였으며, 오늘날의 설치 미술과 비교될 수 있다. 전시회는 언론의 큰 주목을 받았지만 동시에 논란을 일으켰다. 비판은 주로 구스타프 클림트의 작품에 집중되었으나, 클링거의 조각상 역시 베토벤을 누드로 표현했다는 점 등에서 비판받거나 키치(Kitsch)로 평가절하되기도 했다. 당시 전시회를 방문했던 오귀스트 로댕은 클링거의 조각상에 대해 별다른 언급을 하지 않았다고 전해지지만, 나중에 조각과는 아무 관련이 없다고 말했다고 한다.[7][11]
클링거는 많은 예술가들, 특히 조르조 데 키리코에 의해 19세기 상징주의와 20세기 초 형이상학적 예술을 잇는 중요한 연결고리로 평가받는다. 그의 작품은 막스 에른스트를 비롯한 초현실주의 예술가들에게도 영향을 미쳤다.[13] 미술사학자 홀거 야콥-프리센은 클링거의 판화가 프란츠 폰 툭, 케테 콜비츠, 에드바르드 뭉크, 로비스 코린트, 오토 그라이너, 알프레드 쿠빈, 막스 슬레포크트, 파울 클레, 리하르트 뮐러, 오스카 코코슈카, 막스 베크만, 호르스트 얀센 등 수많은 예술가에게 미친 영향을 상세히 분석했다.[5]
4. 주요 작품
막스 클링거는 초기에 판화가로서 뛰어난 재능을 보였고, 이후 화가로서도 활동했다. 로마 유학 시절에는 아르놀트 뵈클린과 교류했다. 후기에는 조각에 집중하여 이를 자신의 주요 예술 분야로 삼았다.
그의 조각은 회화적 효과와 다양한 재료 사용이 특징이다. 대표작으로는 여러 재료를 복합적으로 사용한 <베토벤 좌상>이 있으며, 관능적인 <살로메>와 같은 작품도 남겼다. 또한 니체 등 인물들의 뛰어난 흉상을 제작하기도 했다. 클링거는 판화, 회화, 조각 등 여러 분야에서 독창적인 작품 세계를 구축한 예술가로 평가받는다.
4. 1. 회화
4. 2. 판화
클링거의 명성은 그의 수많은 판화 연작과 깊은 관련이 있으며, 이는 19세기 말과 20세기 초의 여러 판화가와 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그는 아콰틴트, 드라이포인트, 에칭과 같은 다양한 판화 기법을 하나의 판 위에 능숙하게 결합하여 형식적, 명암 표현에서 놀라운 효과를 창출했다. 그의 판화 주제는 난해한 상징주의부터 어두운 사회 사실주의적 측면까지 폭넓게 다루었다.특히 연작 Ein Lebende(''삶'', 1884)에서 클링거는 매춘을 사회 문제로 다루고 이에 대한 사회적 태도의 위선과 불의를 조명한 최초의 독일 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 이 연작은 중산층 여성이 임신 후 버려지고 사회로부터 외면당하면서 도시 생활의 밑바닥으로 추락하는 과정을 그렸다. 그녀는 무관심하고 냉담한 상류 사회의 조롱 속에서 고통받는다. 또 다른 연작 Eine Liebede(''사랑'', 1887)는 클링거가 깊이 존경했던 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린에게 헌정되었다.[4][5]
Paraphrase über den Fund eines Handschuhsde(''장갑을 찾은 것에 대한 패러프레이즈'', 1881) 연작은 클링거가 스케이트장에서 장갑을 주운 경험 이후 꿈에서 본 이미지를 바탕으로 제작되었다. 이 연작에서 여성의 얼굴은 결코 드러나지 않으며, 장갑이라는 주제적 동기를 통해 예술가의 낭만적 갈망과 심리 상태를 탐구한다. 각 판에서 장갑은 다양한 극적인 상황에 놓이며, 부재하는 사랑하는 사람의 역할을 대신한다. 이러한 표현은 지그문트 프로이트와 리하르트 폰 크라프트-에빙이 연구한 성적 숭배 대상에 대한 논의를 예견한 것으로 해석되기도 한다. 기호학자들은 장갑의 상징에서 클링거가 숨기고자 했던 여성의 정체성과 같은 '의미 없는 기표'의 예시를 발견하기도 했다. 이 판화들은 젊은 클링거 자신과 닮은 주인공이 겪는 다양한 심리적 상태나 실존적 위기를 암시한다.
파리 체류 중 클링거는 Malerei und Zeichnungde(''회화와 드로잉'')이라는 제목의 논쟁적인 글을 쓰기 시작하여 1891년에 출판했다. 이 글은 여러 차례 재발행되며 널리 읽혔고, 많은 후대 예술가와 역사가들에게 영향을 미쳤다. 그중 조르조 데 키리코는 클링거를 "탁월한 현대 예술가"라고 칭송했다.[11] 클링거는 이 글에서 판화 및 그래픽 아트가 회화와는 구별되는 독자적인 예술 영역으로서 새롭고 중요한 역할을 담당해야 하며, 양식적이고 개념적인 실험에 가장 적합한 매체라고 주장했다. 또한 자연주의(사실주의)와 신이상주의, 형식과 내용의 차이가 조화될 수 있으며, 둘 다 가능하다는 점을 강조했다. 그는 회화, 조각, 문학, 시, 음악 등 여러 예술 장르의 통일성을 추구하는 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk)의 개념에 대해서도 논했다.[10][11]
클링거는 평생 음악에 대한 깊은 열정을 지녔으며, 이는 그의 예술 작품에도 자주 반영되었다. 그는 자신의 판화 연작에 음악 출판물처럼 작품 번호(Opus number)를 부여했다. 그의 연작 Brahmsphantasiede(''브람스 환상곡'', 1894)는 음악, 시, 시각 예술의 결합을 의도한 작품으로, 브람스 음악의 실제 연주와 함께 감상함으로써 총체적 예술 작품을 구현하고자 했다. 클링거는 베토벤, 브람스, 리스트의 조각상을 제작하기도 했다.[4]
클링거는 19세기 상징주의 운동과 형이상학적 예술 운동의 시작을 잇는 중요한 연결고리로 많은 예술가들(특히 조르조 데 키리코)에 의해 언급된다. 그의 작품은 막스 에른스트와 다른 초현실주의 예술가들에게도 존경받았고 영향을 미쳤다.[13] 미술사학자 홀거 야콥-프리센(Holger Jacob-Friesen)은 클링거의 판화가 프란츠 폰 툭, 케테 콜비츠, 에드바르드 뭉크, 로비스 코린트, 오토 그라이너, 알프레드 쿠빈, 막스 슬레포크트, 파울 클레, 리하르트 뮐러, 오스카 코코슈카, 막스 베크만, 호르스트 얀센과 같은 예술가들뿐만 아니라 데 키리코와 에른스트에게 미친 영향을 상세히 논했다.[5]
4. 3. 조각
클링거는 처음에는 판화와 회화 분야에서 활동했으나, 나중에는 조각이 자신의 본령임을 깨닫고 조각에 몰두하였다. 그는 로마에서 수학하며 버클린과 교류하기도 했다.조각에서는 회화적인 효과를 추구하며 다양한 시도를 했다. 관능적인 <살로메> (새로운 살로메, 1893)나 <카산드라> (1886-96) 등을 제작했으며, 대표작으로는 <베토벤 좌상> (약 1883-1902)이 있다. 이 작품은 대리석뿐만 아니라 상아, 청동 등 여러 재료를 함께 사용하여 복잡하면서도 독특한 매력을 보여준다. 클링거의 조각은 강렬한 열정을 담고 있으며, 자유로운 사실주의 기법을 통해 뛰어난 인물 흉상들을 남기기도 했다. 대표적인 흉상으로는 <엘자 아세니예프> (약 1900)가 있다.
5. 영향
클링거의 명성은 다수의 연작 판화를 통해 확립되었으며, 이는 19세기 말과 20세기 초의 수많은 판화가와 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그는 아쿠아틴트, 드라이포인트, 에칭 등 여러 판화 기법을 하나의 판에 능숙하게 통합하여 뛰어난 형식적, 명암 표현을 구현했다. 그의 작품 주제는 난해한 상징주의부터 어두운 사실주의적 측면까지 다양하다. 특히 연작 "삶"(1884)에서는 매춘을 사회 문제로 다루고 이에 대한 사회적 태도의 위선과 부조리를 조명했는데, 이는 독일 예술가 중 최초의 시도로 평가받는다. 이 연작은 중산층 여성이 임신 후 버려지고 사회에서 외면당하며 도시 생활의 밑바닥으로 추락하는 과정을 그린다. 그녀는 무관심하고 냉담한 상류 사회로부터 조롱받는 모습으로 묘사된다. "사랑" 연작(1887)은 클링거가 깊이 존경했던 또 다른 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린에게 헌정되었다.[4][5]
"장갑을 찾은 것에 대한 패러프레이즈" 연작(1881년 인쇄)은 클링거가 스케이트장에서 장갑을 주운 경험 이후 꿈에서 본 이미지를 바탕으로 제작되었다. 이 작품은 여성의 얼굴이 직접 드러나지 않는 '장갑'이라는 주제적 동기를 사용하여, 지그문트 프로이트와 리하르트 폰 크라프트-에빙이 연구한 성적 숭배 대상에 대한 탐구를 예견했다는 평가를 받는다. 여기서 장갑은 예술가의 낭만적 갈망의 상징으로 기능하며, 각 판마다 다른 극적인 상황 속에서 등장하여 사랑하는 이의 역할을 대신한다. 기호학자들은 장갑의 상징에서 클링거가 숨기려 했던 여성의 정체성과 같은 '의미 없는 기표'의 예시를 발견하기도 했다. 이 판화들은 젊은 클링거 자신을 투영한 듯한 예술가 주인공이 겪는 다양한 심리적 상태나 실존적 위기를 암시한다.
1883년부터 수년간 파리에 머물며 귀스타브 도레와 고야의 동판화를 연구한 클링거는[10] 1891년 논쟁적인 텍스트 "회화와 드로잉"을 출판했다. 이 책은 널리 읽히며 많은 후대 예술가와 역사가들에게 영향을 주었는데, 조르조 데 키리코는 클링거를 "탁월한 현대 예술가"라고 칭송했다.[11] 클링거는 이 책에서 판화 및 그래픽 아트가 회화와는 다른 독자적인 역할을 가져야 하며, 양식적, 개념적 실험에 가장 적합한 매체라고 주장했다. 또한 자연주의(사실주의)와 신이상주의, 형식과 내용의 차이가 조화될 수 있음을 역설하며, 예술 장르 간의 통일성을 추구하는 총체적 예술 작품(Gesamtkunstwerk)의 개념을 논했다.[11]
클링거는 평생 음악에 깊은 열정을 보였고, 이는 그의 예술 작품에도 반영되었다. 그의 판화 연작에는 음악 출판물처럼 작품 번호(Opus)가 부여되었다. 연작 "브람스 환상곡"(1894)은 음악, 시, 시각 예술의 결합을 의도한 작품으로, 브람스 음악 연주와 함께 감상하여 총체적 예술 작품을 구현하고자 했다. 그는 베토벤, 브람스, 리스트의 조각상을 제작했으며,[4] 리하르트 바그너 흉상과 기념비 받침대(1911)도 만들었다.[12]
다양한 색상의 돌로 만들어진 고대 조각 유물 발견에 영감을 받아, 클링거는 조각에 청동, 상아, 설화석고, 여러 종류의 대리석 등 다양한 재료를 사용했다. 특히 "베토벤" 조각상 제작을 위해 빈에서 베토벤의 데스마스크를 연구하고 측정했으며, 설화석고를 구하기 위해 프랑스 남서부의 라스(Las)로, 대리석을 구하기 위해 피레네 산맥과 그리스 시로스(시로스) 섬까지 직접 찾아갔다. 엘자 아세니예프는 그녀의 저서 "막스 클링거의 베토벤: 예술 기술 연구"(1902)에서 대형 청동 왕좌를 왁스로 주조하는 복잡하고 어려운 과정을 상세히 기록했다. 이 조각품은 1885년 파리에서 초기 단계로 전시되었으나, 1887년과 1888년 베를린 주요 전시회에서는 거부당했다. 그러나 시간이 지나면서 점차 컬트적인 명성을 얻게 되었다.[7]
1902년 빈 분리파의 제14회 전시회는 베토벤을 주제로 열렸으며, 클링거의 "베토벤" 조각상이 중심 작품으로 빈에 전시되었다. 빈 분리파는 이 조각품 구매를 희망했으나 성사되지 못했다. 분리파 소속 예술가 알프레드 롤러는 전시 공간을 위한 작품을 제작했고, 롤러와 건축가 요제프 호프만이 전체 설치를 감독했다. 클링거의 "베토벤"은 중앙 홀에 배치되었고, 그 뒤 벽에는 롤러의 벽화 "밤의 강림"이 걸렸다. 인접한 방에서는 구스타프 클림트의 중요한 작품 "베토벤 프리즈"가 전시되었다. 평소 내성적이던 구스타프 말러까지 나서 베토벤 교향곡 9번의 트럼펫 파트를 편곡하고 개막 연주를 위해 음악가들을 설득하고 연습시켰다. 특정 건축 공간 안에서 조각, 회화, 음악이 함께 제시된 이 전시회는 총체적 예술 작품의 맥락에서 기획되었으며, 현대의 설치 미술과 비견될 만한 시도였다. 전시회는 언론의 광범위한 주목을 받았지만 동시에 스캔들을 일으켰다. 대부분의 비판은 클림트와 그의 벽화에 집중되었으나, 클링거의 조각품 역시 키치하다는 비난이나 베토벤을 누드로 표현한 것에 대한 불쾌감을 표하는 비판을 받았다. 전시회를 방문한 오귀스트 로댕은 클링거의 조각품에 대해 별다른 언급 없이 지나쳤다고 전해지며, 나중에는 그 작품이 조각과는 무관하다고 말했다고 한다.[7][11]
클링거는 많은 예술가들, 특히 조르조 데 키리코에 의해 19세기 상징주의 운동과 형이상학적 예술 운동의 시작을 잇는 중요한 연결고리로 평가받는다. 그의 작품은 막스 에른스트를 비롯한 초현실주의 예술가들에게도 존경받았으며 영향을 미쳤다.[13] 미술사학자 홀거 야콥-프리센은 클링거의 판화가 프란츠 폰 툭, 케테 콜비츠, 에드바르드 뭉크, 로비스 코린트, 오토 그라이너, 알프레드 쿠빈, 막스 슬레포크트, 파울 클레, 리하르트 뮐러, 오스카 코코슈카, 막스 베크만, 호르스트 얀센 등 다양한 예술가들에게 미친 영향을 상세히 분석했다.[5]
엘자 베른슈타인의 자연주의 연극 《황혼》(Dämmerung) 3막에서는 등장인물 카를이 80프랑으로 "클링거의 에칭"을 살 수 있다고 언급하며 클링거의 이름이 등장한다.
모스크바의 예술 단체 검사 의료 해석학은 1991년 클링거의 《장갑 발견에 대한 패러프레이즈》에서 영감을 받아 설치 작품 《클링거의 상자》를 제작했다.
소행성 22369 클링거는 그의 이름을 기리기 위해 명명되었다.[14]
참조
[1]
서적
Symbolists and Symbolism
Skira/Rizzoli International Publications, Inc.
[2]
서적
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https://www.metmuseu[...]
2020-12-15
[4]
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https://www.metmuseu[...]
The Metropolitan Museum of Art
2020-12-08
[5]
서적
Max Klinger: Die druckgraphischen Folgen
Edition Braus. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.
[6]
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2011-06-16
[7]
서적
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[8]
웹사이트
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[9]
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2020-10-12
[10]
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[11]
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German Artists' Writings in the XX Century - Max Klinger, 'Painting and Drawing'. Part One: The Overall Context
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2020-12-17
[12]
간행물
Wagner im Schatten – Die Geschichte des Richard Wagner-Denkmals in Leipzig
https://www.sax-verl[...]
Sax-Verlag Beucha
[13]
서적
Dada and Surrealist Art
Harry N. Abrams, Inc., Publishers
[14]
웹사이트
JPL Small-Body Database Browser
http://ssd.jpl.nasa.[...]
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